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本屆戛納電影節的一個新趨勢是電影攝制的數碼化。從《星球大戰》到伊朗的小製作影片，數碼攝像機給了導演自由創作的新手段，無論是展現令人眼花撩亂的星際宇宙，還是個性化的私人隱密。
在入圍競逐金棕櫚獎的15個國家和地區的22部作品中，有四部參賽影片採用數碼機製作，它們風格各異，來自不同的國家：中國、俄國、英國和伊朗。
戛納電影節的組織者思想開放，今年有兩家劇場配置有數碼放映機，並邀請了約10位導演討論數碼化問題。
這些影片的導演選擇數碼機的原因也各不相同。有的是發現數碼機體積小，不需要人數眾多的製作人員，即省錢方便。有的更單純：只因想使90分鐘的影片更易攜帶。
伊朗導演阿巴斯（ Abbas
Kiarostamii）的影片《十個》（Ten），講述六個婦女的情感生活，數碼機使導演發現新的表現方式，"影片發生的地點是車裡，空間狹小。必須忘掉攝像機，只作為目擊者。"
俄國導演索可洛夫（Alexander
Sokurov）的《俄羅斯方盒》拍攝於聖彼得堡的Hermitage博物館，而且是90分鐘連續攝制。
中國導演賈樟柯的《任逍遙》，是即興式的，賈樟柯表示，數碼機使他在攝制時可以自由移動，轉換角度。
魯卡斯（George Lucas）無疑是電影數碼化的先驅，其最新攝制的《星球大戰前傳2：克隆人攻擊》將於今天在全美上映。影評家百般挑剔，其中之一就是攻擊他因大量運用數碼技術、忽視人物性格的塑造，致使人物"喪失靈魂'，儼如木偶僵屍。反對者的另一個指責是，影片缺乏景深，顏色偏暖。
魯卡斯的辨辭是，數碼攝制提供了多種新的可能性，在攝制第一部《星球大戰》時許多難以表現、處理的場景現在借助數碼得以實現，"我現在可以做先前不能做的事。"
支持者認為，由於數碼機不需要大批人員和昂貴的膠片，因而使許多錦囊羞澀的導演得以實現自己的夢想。不管怎樣，電影數碼化似乎已經成為趨勢，電影製作業的革命正在悄然興起。
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